Композитор Тим Ларкин, автор музыкальных тем для Dota 2, в интервью изданию Rdy.gg рассказал о том, как попал в игровую индустрию, а также поделился историей создания музыкального сопровождения игр Valve и турниров серии The International.
О себе
Я писал музыку для Dota 2. Я проработал с Valve вот уже 24 года, так что я занимался многими их играми. Но главный фокус за последние 15-16 лет в Доте — создание музыки для игры и различного контента для нее.
О том, как попал в индустрию
Ну, вообще я делал музыку для игр еще до этого. Начал я этим заниматься еще года 32 назад, когда индустрия только зарождалась — по сути, индустрия компакт-дисков и видеоигр. Тогда работу было легко найти, потому что в сфере был бум. Все нуждались в контенте, а студии появлялись как грибы после дождя.
Начинал я работать в Broderbund Software, и это дело случая. Я работал со своим другом, мы основали компанию звукозаписи. Мы открыли телефонный справочник, и Broderbund была первой, что мы увидели. Это были разработчики. Мы подумали: «Ну, им нужна музыка». Мы им позвонили, они нас наняли, а дальше — уже история.
О том, предвидел ли, какой легендарной игрой станет Dota 2
Совсем нет. Когда всё только начиналось, я не очень хорошо понимал игру, и она была на раннем этапе разработки. И я представить не мог, например, что The International станет вот таким.
Первый The International был в Германии 15 лет назад, и он был относительно маленьким. Но он был большим для игровой индустрии, потому что это был турнир с призовым в один миллион долларов. После него и пошел это взрыв.
Потом мы начали проводить The International в Benaroya Hall в Сиэтле, на больших аренах, а еще позже — по всему миру. Но я не ожидал, что он выстрелит так сильно. Как и не ожидал, что смогу делать это — вести живой концерт на 100 музыкантов в оркестре.
Первая запись, сделанная для Dota 2, кажется, для первого трейлера, была создана с участием живого оркестра. И я подумал: «Круто. Ты можешь!» А дальше всё расширялось и расширялось.
О том, как изначально представлял себе музыкальный стиль Доты
Изначально я думал, что музыка будет скорее эпической, готической, с большим и масштабным звучанием. В основном так и было в начале, да и сейчас ничего особо не изменилось. Особенно для такого места, как эта арена — музыка должна быть грандиозной. Нельзя же выйти сюда с акустической гитарой и певцом. Это просто не сработает. Поэтому я стараюсь понимать масштаб происходящего. Здесь нужен большой оркестр, большой хор — что-то в этом духе.
Но мне особенно нравится в Доте то, насколько сильно всё это может отличаться. В том числе благодаря героям, которых мы выпускали на протяжении многих лет. Для одного из героев я, например, делал музыку в стиле блюграсс. А для последнего,
Largo, получилось что-то вроде небольшого джазового произведения. И именно это разнообразие не дает мне заскучать. Возможность работать с совершенно разными стилями музыки для героев, роликов с обновлениями игры и других материалов.
Изначально меня как раз и привлекло это разнообразие. Посмотрите на героев — между ними нет какой-то единой преемственности, но при этом у каждого настолько ярко выраженные характер и индивидуальность, что музыка тоже может быть совершенно разной. Именно возможность делать что-то новое для каждого героя меня по-настоящему и зацепила.
О том, как изменилось звучание Доты с годами
Что касается музыки, то у The International каждый год есть определенные повторяющиеся темы и элементы, на которых я строю композицию. В первую очередь все зависит от места проведения турнира. В этом году TI проходит в Шанхае, поэтому в начале мы добавили азиатские мотивы, а еще отталкивались от темы Великого ткацкого станка.
Именно поэтому в начале вы услышали инструмент гучжэн. Мы решили, что он хорошо подойдет к теме ткацкого станка: внешне он чем-то на него похож, а его звучание постепенно погружает в эту атмосферу. Поэтому для начала композиции мы выбрали именно этот инструмент. Затем мы продолжили использовать азиатские мотивы вплоть до момента появления танцоров.
В этом году музыка в этой части получилась немного более ритмичной и ориентированной на грув, поскольку она переходила в номер с танцорами.
Семь лет назад мы уже проводили The International в Шанхае, и тогда музыка тоже была выдержана в азиатском стиле. А несколько лет назад турнир проходил в Сиэтле, где с помощью дополненной реальности на сцене строился огромный собор. Поэтому музыка должна была поддерживать и эту идею.
Так что с точки зрения общей музыкальной темы каждый год всё получается по-разному. Но сами мотивы периодически возвращаются — просто каждый раз мы раскрываем их немного иначе.
Также Тим Ларкин рассказал, что его любимое произведение в Dota 2 — это музыка, которую изначально создавали для Artifact. После того как проект не взлетел, записанные композиции Valve интегрировала в свою MOBA.